В 2016 году запланировала я серию концертов в церквях региона Шварцвальд. Всего было организовано семь концертов в течение полутора месяцев. То есть строго на выходных я играла как минимум один концерт. Вся организация была полностью на мне. Начиная от поиска акустически подходящих церквей и руководства, дающего добро на проведение концерта в определенные даты, и заканчивая созданием афиш и их самостоятельным размещением. Не говоря уже о том, что для проведения хорошего качественного концерта необходимы ежедневные многочасовые занятия. При этом и основную работу тоже никто не отменял!
Концерты проходили по-разному. Где-то посещаемость достигала 40 человек, где-то число гостей переваливало за 60, а в одном зале пришло всего 17 человек. Это очень обидно, когда понимаешь, что твои временные, моральные и денежные затраты совершенно не окупаются. И все равно ты должен играть для практически пустого зала и улыбаться тем, кто в непогоду все-таки решился оторвать себя от дивана и телевизора и прийти послушать концерт сольных произведений на скрипке.
Проект сам по себе очень интересный, он дал лично мне много почвы для роста и произвел резонанс в культурной сфере. На несколько концертов пришли репортеры из газет и написали отличные отзывы. Вот только эта нестабильность посещаемости создавала с одной стороны какой-то азарт, а с другой стороны — полную фрустрацию, когда в зале на 80 человек сидят лишь 17.
В состоянии этой фрустрации я и уехала домой после концерта. Весь вечер я была без сил, хотя обычно после концерта получаешь колоссальную поддержку публики, эмоции и энергия зашкаливают. А тут — сплошное чувство усталости и полного разочарования.
На следующее утро, часов так в 10, раздался звонок. Мужчина на другом конце провода взахлеб, с восторгом тараторил о том, какой я замечательный музыкант и как он счастлив, что я поднимаю культуру в давно забытом Богом Искусства регионе.
И, закончив „петь дифирамбы“, он добавил:
— Мой сын играет на скрипке, и я бы очень хотел, чтобы Вы с ним занимались. Он хочет поступать в высшее музыкальное учебное заведение, и мы как раз ищем подходящего педагога. Я прочитал информацию на Вашей странице и буду счастлив, если Вы нас возьмете! Расстояние для нас не проблема, при необходимости буду возить его к Вам, куда скажете. Можно ли у Вас прослушаться? Проведете с ним хотя бы один пробный урок? Нам интересно Ваше мнение по поводу игры моего сына…“
Так моя фрустрация превратилась в самую настоящую гордость. Этот 17 летний парень оказался очень способным. Я с огромным удовольствием взяла его в свой класс.
За полтора года мы с ним сдали абитуру в школе на самый высокий бал, он участвовал в престижном фестивале, где играл соло с оркестром, а недавно успешно выступил на конкурсе, играл вместе со мной на выездном концерте в большом симфоническом оркестре, где мы сидели за одним пультом в первых скрипках. И через несколько месяцев нам предстоят экзамены в Высшую Школу музыки в Германии.
Я понимаю, что несу ответственность за будущее ученика. Я несу ответственность за его правильную постановку, звукоизвлечение, подбор штрихов и аппликатуры, да и вообще подбор правильной программы, с которой он сможет успешно справиться и поступить в высшее учебное заведение. И это все вынуждает меня каждый раз сомневаться, достаточно ли хороший я педагог . Постоянно в голове крутится вопрос : «А может он бы добился большего, если бы учился у кого-то другого?».
Но сам факт нашей судьбоносной встречи меня успокаивает. Я думаю, что неслучайно провела концерт в культурной дыре, где наши пути чудесным образом пересеклись. Не только он научился чему-то у меня, но и я многому научилась у него. И это действительно шикарный тандем, когда учитель и ученик умеют слушать друг друга и достигают совместных результатов. Жалко отдавать такого ученика, но для его развития просто необходимо идти учиться дальше и покорять новые вершины. Поэтому, когда придет время, я отпущу моего ученика с легким сердцем в новый добрый профессиональный путь.